云顶之上-贾云飞的雕塑博客

希腊雕塑的风格特征及其雕刻技术

By:贾云飞 2019年08月10日 04:03

希腊风格

希腊艺术时代的时间跨度几乎与以前所有希腊雕塑的总和一样长。由于当严肃的学术研究开始的时候,它不再流行,而且也令人困惑的多样化,因此其课程就不那么被理解了。起初有一些延续和发展的后期古典趋势,在中间的所谓佩加梅内学校显示了一个独创性,可以松散地描述为巴洛克,并接近尾声,一个经典化运动变得强大.但是,这些独特的风格并不局限于这个时期的某一部分,还有更多需要融入。不同的当地传统也无法解释这种混乱:尽管雅典似乎倾向于保守,在亚历山大,一些使用灰泥,一种邀请软建模的材料,仍然雕塑家旅行一样多或比以前更多例如,雅典人可以完全以佩加梅风格工作。"Pergamene",顺便说一句,这里有一种风格,而不是一个本地的感觉。佩加穆姆的希腊主义国王,谁抓住了西亚小区的大部分,是雕塑的赞助人,收集旧作品和委托新的;和他们最著名的新纪念碑的风格被称为后,虽然这种风格不是佩加穆姆特有的,也没有唯一的风格培养在那里。

特征

主题多种多样,风格多样,老子和坐着的鹅男孩的极端,一个英雄的痛苦的证明,另一个感伤的纯真,没有给予它的全部范围。神灵和运动员的传统人物仍在继续。有现实的研究,直或漫画,下层生活 - 老渔夫,例如,或醉酒的老妇人 - 民族类型,萨蒂尔和其他亚人类生物,甚至动物。人物化,如缪斯,成为司空见惯。科伊,俏皮和色情人物迎合其他口味。

肖像更加自由。雕塑家的修文和目标的扩大,常被说来反映亚历山大征服波斯帝国后的精神变化。大中央集权君主制取代独立的城市国家,权力和财富中心从欧洲希腊转移到亚洲和埃及的新首都,旧的政治平等观念让位于更僵化的阶级分层,和普通人们从公民利益转向个人利益。然而,没有理由认为,如果旧秩序继续下去,希腊雕塑的走向会大相径庭。希腊统治者出于政治原因决心传播希腊传统文化。在希腊本身,城市国家认真看待过去,雕塑家有一个更大的市场,他们的工作。私人住宅对雕塑的需求似乎也不会影响新类型和版本的创作。有鹅的男孩看起来好像是专为家庭享受而设计的。然而,据赫隆达斯,谁在写在第三世纪上半叶,一个雕像至少这种类型的看到在阿斯克莱皮奥斯的避难所。约100公元前100年,在德洛斯的房屋中时尚的雕像包括著名的老大师的复制品。像古典雕塑那样自信和强大的风格很可能有它自己的动力,而希腊风格可以解释为从古典传统进化或反应出发。毕竟,在第四世纪,自然主义、情感表达和感伤的倾向已经显现出来。

注意:在达达利克希腊雕塑之后,古代希腊雕塑,其次是早期古典希腊雕塑,然后是高古典希腊雕塑和最后是晚期古典希腊雕塑。

解剖

无论人们如何看待其产品的美学价值,希腊主义的主要雕塑家都比他们的古典前辈更有成就,并且大大地增加了他们继承的知识。他们提高了对解剖学的理解,无论是在身体表面的详细配置,还是对紧张和放松的反应,但这种理解是有选择地使用根据工作的主题和特点。在四世纪末和三世纪初,Praxiteles的追随者们实现了更柔和的肉体造型,这继续是人们最喜欢的技术,想要感性或感伤的效果——例如,在女性裸体中,她的马普罗狄特和小孩。其他早期的希腊主义雕塑家专注于由Lysippus或其同代人改造的运动男性的类型,虽然他们保持了瘦的形态和皮肤的皮革外观,但有时活跃了效果剂量的帕托斯。当然,这种类型对于游戏中胜利者的纪念裸体雕像、英勇的王子和名人,甚至个人,尽管后来出现了来自复兴的波利克莱特标准的竞争。在第三世纪初发展起来的另一个趋势是,转向一种干燥的非古典风格,这种风格依赖于强调线性设计,而不是建模,但这更适合于窗帘和肖像头像,而不是裸体。更雄心勃勃的是试图重复使用旧的古典形式和装置,以猛烈戏剧性的效果,最值得注意的是在宙斯的佩加蒙祭坛的主要饰物,其中一些torsos的黏液看起来像一种Cuiras。这种希腊式雕塑的佩加梅风格早在第三世纪就已初行,但在第二世纪开花,根据老子和他的儿子的判断,这种风格仍然在第一世纪的中间进行。对于神像的崇拜雕像,古典类型一直有持续的影响,最后,在后二世纪,反应开始,许多雕塑家回到第五和第四世纪的作品作为正确性的典范。

在解剖学的渲染中,希腊式的雕塑家并不经常逃避古典公式,因为这些公式已经相当真实,没有必要重新开始。他们也没有改变男性身材的比例体系,尽管很快又被人们接受,肩膀更窄,腰部更高,臀部更宽。窗帘里发生了更彻底的变化。在这里,高古典雕塑家已经想出了一个装置系统,阐明身体的形式和作用,但虽然光学上有效,并不符合自然。在第四世纪,这个制度仍然有效,尽管有更自然地安排褶皱的倾向,并赋予窗帘本身的重要性。这些倾向被一些早期的希腊主义雕塑家进一步采取,甚至似乎有人故意拒绝古典标准,也许更多的是新颖,而不是艺术原则。

帷幔

在一个最喜欢的方案,仍然流行在晚期希腊式国家,女性人物穿着一个奇顿,经常隐藏脚,和精细的紧密拉伸斗篷,从下一个膝盖到上面,从膝盖以下运行,并聚集在臀部,并滚动横跨腰部或胸部,或 - 更经常 - 覆盖肩膀,有时头部以及。这种斗篷的图案是薄锋利的山脊,部分从臀部辐射,部分不稳定和随意中断;如果有一个卷,它通常是狭窄和扭曲像绳子。相比之下,奇顿的褶皱大多接近和垂直,随着灵巧变得刻板,他们被延长,显示,适当的一点模糊,通过覆盖他们的斗篷。同时,一个基本的古典传统仍然存在,特别是在神像。这一传统被Pergamene风格的雕塑家折中地重新利用,并在后二世纪和第一个世纪的古典主义者以更加忠诚的方式复活。

描绘情感

古典大师们更喜欢用简单的手势来暗示情感,虽然到了四世纪中叶,允许了一些强烈的方面,但留给那些雕刻着严重浮雕的小工匠们,可以展示与悲伤扭曲的面孔。希腊雕塑家还有其他标准。在传统性质的作品中,他们保持了古老的不可逾越,但目标却是自然主义或戏剧性的,他们享受着他们的精湛技艺。到二世纪,痛苦、恐惧、快乐、娱乐、醉酒、懒散、睡眠和死亡都在他们的范围内,因此,所有年龄的层次也是如此,当他们想要时,它们能够产生合理区分的种族类型。正如人们所料,肖像画变得更加生动,当然,客户通常期望对尊严有所尊重。

雕塑姿势

更广泛的主题需要更广泛的姿势。因此,出现了蔓延,蹲下和说谎的数字;对于直立的数字瞬间或琐碎的态度变得更加普遍。在佩加梅内风格暴力扭曲受到欢迎。这些姿势中有许多是古典的,甚至是古代的雕塑家在雕像中使用的,但不是在独立式建筑里,那里的礼仪标准一直很严格。群体也变得司空见惯,设计更加系统化。但最激进的创新是在构成上。古典雕像通常是从正面和侧面立面建造的,因此它们呈现了四种不同的主要观点。虽然在四世纪,有一些试探性的改变,严格的正面观点,如在阿波西奥梅诺斯,这主要是由武器的放置管理。希腊式的雕塑家思想更深刻。他们的第一个解决方案是给图形一个螺旋扭曲,以便从任何角度看,它的一些重要部分或多或少出现在正面或轮廓高程。然而,虽然有效,但如此强烈的扭曲是不容易的,如果一个人期望雕像的行动有一个合乎逻辑的目的。跳舞和战斗提供了令人满意的理由,但对于一些螺旋式希腊人物来说,唯一的借口是轻率,比如阿芙罗狄提抬起裙子去思考她的屁股,或者年轻的萨蒂尔试图检查他的尾巴。到了第二世纪初,人们发现了一个更复杂的公式,螺旋在腰部颠倒或停止。维纳斯·德·米洛是这里最著名的例子。尽管如此,大多数希腊式雕像都是以旧方式设计的,强调正面景观。

2世纪后期希腊艺术的古典复兴,不仅对《维纳斯·迪·米洛》等古典形式产生了新的诠释和改编,还导致了一个贯穿罗马艺术时代的复制行业。 直到公元四世纪,甚至五世纪。从古代开始,复制,如克洛比斯和比顿,和佩内洛普,但复制过去的杰作的习惯似乎已经开始在早期或中期,当国王Pergamum是希腊艺术品的第一大收藏家,通过委托复制来补充对早期原作的收购。他们的榜样是私人,包括许多罗马人和意大利人,他们同情古典主义潮流,但渴望老主人。在Pergamum找到的复制品,即使精神上相当真实,在原著,呈现细节自由,以当代的方式,显然是雕刻的雕塑家能够独立工作。但后来,一个更机械的风格和技术成为常规,与工匠工作从大师副本。大师复制品可以从记忆和素描中制作,如在帕神农的雅典娜崇拜雕像一定;或者,如果原始是可访问的,模具可能从它,无论是部分或完整的,和铸造由模具。对于青铜雕塑的复制品,这个系统可以通过重新铸造来提供原作的精确复制品,因此很难或不可能——而且可能并不重要——用风格来区分原作和好复制品。

对于石雕的复制品,一个指点过程在第一世纪初就已使用。抄袭者围绕他的模型建立了一个开放的框架,在他正在处理的方块上建立了一个相同的框架,测量了与模型上选定点框架的距离,然后通过测量标记了它们在他的方块上或块中的位置,然后用眼睛雕刻了s在点之间,或多或少地完成图形的一部分,然后再进入下一个。由于古代抄袭者使用的点比现代的要少得多,因此细节的准确性就更少了。有几个优秀的大理石副本,但大多数是黑客工作,严重忽视所有微妙的表面建模。

大概是为了便宜,青铜原作经常用大理石复制,随后进行了一些调整。由于眼睫毛不能刻在大理石上,盖子的边缘更重,头发的绒毛往往被平平,而且可能黏液得到更高的缓解。可能也有,一些姿势被修改,虽然抄袭者在使用支柱和树桩时足够自由,在运输中的安全性,以及给图形的稳定性或防止拉伸的零件打破其不受支持的重量。从原稿的位置和使用的大理石种类来判断,早期的大多数复制品是在希腊和爱琴海制作的,特别是在雅典。

雕刻技术

希腊式的雕塑家没有改变大理石雕刻技术,除了从模型工作的新程序,这可能在第一世纪用于一些原创作品以及复制品。在最好的情况下,完成标准仍然与经典作品相同,尽管跑步钻的痕迹往往更引人注目。在小型雕塑中,在设计和执行方面,更多的疏忽被容忍,部分原因也许是因为意大利和罗马的客户,在二世纪后期变得很重要,几乎没有艺术经验或歧视。在大理石的着色方面,有证据来自在埃特鲁里亚和迦太基制造的石棺和棺材,以及德洛斯和亚历山大发现的希腊雕像和浮雕。正如可以预料的那样,实践并不统一;有些雕塑是全彩的,有些是比较谨慎的,似乎两个系统是并发的。大理石也更加镀金,尤其是头发。,我们有三个微型版本,应该在公元前300年该城市建立后不久制作。来自拉蒙努斯的Themis的大理石雕像,是主席的儿子,主席的儿子,可以放在四世纪末或三世纪初,如果是雕塑家的父亲在题词中提到公元前315年。据文学界人士称,《德莫斯特》的死后肖像,其复制品得以保存下来,大约在公元前280年左右。坐在雅典Thrasyllos纪念碑的迪奥尼苏斯应该是在公元前271年这个戏剧性的节日中取得胜利的奉献。萨莫特拉的耐克建于公元前200年左右,通过在其底座上发现的陶器来判断,而同一岛的一些残障雕塑碎片也通过陶器被年代追溯到二世纪后期。德洛斯在公元前166年之后突然繁荣起来,在146年之后又变得更加繁荣,88年被解职,终于在69年被毁,因此其大部分雕塑可以追溯到第二世纪末或一世纪初,有些由于铭文而更加紧密。老子的雕塑家,除非有一个不可能复杂的重复的名字,是是众所周知的公元前21年。

党建景观石雕

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